摄影从手机开始:04浅谈摄影艺术

2020-04-14 00:51:00
万万没想到
原创 289



要学习摄影,首先要回答一个问题,什么是摄影?什么是摄影艺术?摄影是光与影的结合,是光的绘画,是技术和视觉观察力的结合,是技术与艺术的结合。摄影是有意识、有思想、经过思考和提炼的艺术作品。

百度百科上面对摄影的解释是,摄影一词来源于希腊语,是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。这个定义一定是一个理工男总结的,因为他从科技的角度解释了摄影的技术原理,而忽略了摄影作品的内容的艺术特点。

摄影艺术是瞬间的艺术、视觉的艺术。摄影艺术是一门科学技术和艺术相结合的现代造型艺术,它是摄影者使用照相机作为创作工具,根据创作构思,运用摄影技术和技巧,按照摄影艺术的审美规律和特点,把人物或景物拍摄下来,再经过后期的暗房或软件处理,塑造出可视的艺术形象,反映人类社会生活和自然现象,表达作者的情绪、情感、思想的一种视觉艺术样式,也是艺术家对社会生活进行提炼、加工、改造的生活原生态艺术化的再现过程。

摄影艺术表现现实生活中的形象,具有直接、真实、具体、生动、鲜明的特征,使人从摄影作品中得到认识和感染,这是摄影艺术的特长和优势。摄影艺术主要有以下几个美学特征:

纪实性是摄影艺术独特的本质特性,是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。书法、绘画、雕塑、建筑等艺术形式都无法做到在短时间内记录人物或景物,只有摄影才能做到。生活中我们接触到的大量摄影作品,都是以纪实性为主要特点的。

朱宪民1980年作品《民以食为天》

作者:解海龙 我要读书

一张黑白照片,片中一位小姑娘手拿铅笔,睁着一对大眼睛望着前方……这张名为《我要读书》的照片,推动了希望工程的发展,改变了数百万贫困家庭孩子的命运。

作者:解海龙

世间万物都是在不断发展变化、运动中,摄影艺术只能拍摄事物发展运动过程中的一个片段、一个细节、一个刹那。现实生活丰富多彩,瞬息万变,许多珍贵的瞬间是可遇而不可求的,机会稍纵即逝,所以创作的机遇显得十分重要。一副作品是否成功,瞬间的发现和抓取,起决定性的作用。

“现代新闻摄影之父”法国亨利·卡蒂埃-布列松创立了决定性瞬间理论。特指通过抓拍手段,在极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来。“在摄影中,最小的事物可以成为伟大的主题” 。布列松提出了摄影史上最著名的“决定性瞬间”观点。他认为,世界凡事都有其决定性瞬间,他以决定性瞬间的摄影风格捕捉平凡人生的瞬间,用极短的时间抓住事物的表象和内涵,并使其成为永恒。

梦露 布列松拍摄

布列松在梦露不经意间抓拍了这张照片,从这一凝固的瞬间里,人们看到了梦露的天生丽质和娴雅风度。

作者:布列松

这张照片是布列松抓拍艺术中代表性名作。在前景中跳跃的男子,其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似,一前一后,互相呼应,相映成趣。这个拍摄瞬间,也就是布列松心目中的“决定性的瞬间” 。

《男孩》(1958)是布列松的一幅脍炙人口的名作。一个男孩的两只手里,各抱一个大酒瓶,踌躇满志地走回家,好像完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物,情绪十分自然真实。

《男孩》(1958) 布列松

摄影艺术在自己的发展过程中从其他造型艺术中得到借鉴,逐步形成自己独特的造型形式和典型化的方法。摄影家把自己的艺术构思,用高度的摄影造型技巧所摄的的形象,经过一系列暗房制作(胶片摄影时期)或数码后期处理(数码摄影时期)的工艺程序,所制成的画面(照片)称为“摄影艺术作品”。

构图、光线、影调(色调),为摄影艺术三种主要造型手段。它们赋予人们以丰富的形式感,有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。
1.摄影构图

构图是摄影成败的第一步,是为了表现照片的主题思想,对画面上的人或物及其陪体、环境的安排,最终达到主题突出的目的。构图的常见方法有九宫格构图、水平线构图、框式构图、斜线构图、曲线构图、三分法构图等等。

九宫格构图用三条线把画面平均分成9块,中心块上的四个点就是画面的黄金分割点,用来安排被摄主体都会让画面更完美。

九宫格

九宫格构图

九宫格构图图解

水平线构图。水平横线象征着宁静、宽广与博大,在画面中能产生同样的感觉。海平面和地平线都是比较明显的水平线。

水平线构图

框式构图是利用前景中的物体将被摄主体框起来,既可以赋予照片纵深感,又有利于突出主体。

框式构图

斜线构图能够表现动感、力量和方向,通常具有极强的动感,还能让画面有对称感。

斜线构图

曲线构图通常表现为优美、浪漫、优雅和变化,观赏者的眼睛很容易被这种线条所吸引而产生没的共鸣。在人体摄影和具有曲线特征的景物摄影时非常适用。

曲线构图

三分法构图是指把画面横向或竖向平分为三份,被摄主体位于三分线上,具有构图简练的优点。

三份法构图
2.光线

光影是摄影的灵魂。无论是自然光还是人造光,掌握它们的特性是控制光线的必修课。光主要有四个特性:色温、方向、品质、反差。

色温主要来区分光源的颜色。晴朗无云的天空,在没有太阳直射光的情况下,标准日光大约在5200~5500K,白炽灯的光色是暖白色,其色温表示为2700K,而日光色荧光灯的色温表示方法则是6000K。

利用自然光进行拍摄时,由于不同时间段光线的色温并不相同,因此拍摄出来的照片色彩也并不相同。例如,在晴朗的蓝天下拍摄时,由于光线的色温较高,因此照片偏冷色调;而如果在黄昏时拍摄时,由于光线的色温较低,因此照片偏暖色调。利用人工光线进行拍摄时,也会出现光源类型不同,拍摄出来的照片色调不同的情况。

光的色温对比

光的方向。根据光线与被摄物体的位置,光的方向可以分为顺光、逆光、斜光、半逆光、顶光、底光等等。只有在理解和熟悉的基础上,才能巧妙精确地运用这些光线位置。

光的方向

光的方向示例

1.顺光:光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致。景物的色彩饱和度很好,画面通透、颜色亮丽。但缺乏立体感和塑形感,可以利用不同景深对画面进行虚实处理,凸显主体景物的层次感。

2.逆光:光线的照射方向与照相机的拍摄方向相反。景物的边缘有明显的光线轮廓,画面有明显的明暗反差,从而产生剪影效果。但被摄主体会因为曝光不足而失去细节。拍摄时尽量使用镜头遮光罩或是遮光板以防止镜头进光。

顺光和逆光对比

3.斜光:光线的照射方向与照相机的拍摄方向成45度的夹角关系。斜光是风光摄影中运用较多的一种光线,受光面构成明亮部分,背光面形成阴影部门,这种光线非常适合表现景物的层次感和立体感。

斜光

光的品质。取决于光源的大小和拍摄物体的距离。一个小的点光源拍摄物体的背后投射边缘清晰的阴影,大面积的发光体投射的阴影较为柔和,当它被移动到离拍摄对象足够远的时候,就变成一个点光源了。根据这个特性,光可以分为硬光和软光。

不同的光质有不同的物理特性,而这些特性也赋予了光线以情绪。硬光增大了背光面与受光面两者的反差,有很强的明暗对比,突出被拍主题的轮廓。硬光的光线更加集中、过渡快速,对比强烈,适合强势的画面,适合表现男性的力量和强壮;软光光线比较柔和,被摄主题没有明显的受光面,背光面和投影,软光的画面比较细腻,适合表现女性的柔美。

硬光和柔光

光的反差又称为对比。一般指摄影中,被摄场景的暗部和亮部的受光比例。在摄影中是画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力强;反差小则柔和平缓。很多摄影人所说的硬调即是高反差,软调即低反差。

光比

风光摄影的光比控制只能等待时间或等待天气,调整拍摄角度或者通过渐变滤镜来改变光比大小。而在人像摄影中光比的控制多采取人工干预。户外人像摄影,可通过反光板缩小光比,也可通过吸光板(黑色)增大光比。
3.影调和色调

影调,是指一张照片的明暗程度,照片明亮,浅色的部分多就是高调;照片整体深色,暗的部分多的照片就是低调。 不亮不暗的正常的照片为中间调 。

高调

低调

中间调

色调,是指拍摄的整体影像的色彩成分,偏重于哪种色彩,就是那种色调。色调容易带上情绪色彩。就像中国红,作为中国人情感哲学里的正面色彩。色调又分冷色调和暖色调,红色、橙色、黄色--为暖色调,蓝色--为冷色调,黑色、紫色、绿色、白色为中间色调。

暖色调

冷色调

自摄影诞生之日起,科技始终是摄影赖以发展壮大的基础要素,摄影的发展史,是技术和艺术并行发展的历史。其他的艺术形式,则对科技的依赖程度没有这么强烈,例如音乐和美术领域,二胡乐器在唐代已经定型,北宋时已经有了相当高的演奏技巧。在汉代发明纸张以后,画家用毛笔在纸上绘画,才逐渐演变成现在的中国画。

自达盖尔的银版摄影术开始,从湿版到干版,从黑白到彩色,从银盐胶片到数字,从单反到无反,每一次技术上的革新都为摄影家的创作带来了便利和变革。随着软件技术和AI智能计算科技的发展,将来手机的摄影功能更先进和智能,唯一限制的就是拍摄者的想象力。

iPhone面部识别

希望大家能用好手机,拍摄出精彩照片。


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